7月8日(水)～7月21日(火)まで、伊勢丹新宿店 本館5階 ウォッチで展開される「独立時計師とスモールメゾンの奥深い世界」。本連載では、この企画に登場する独立時計師や小規模工房の時計を通して、ビッグメゾンとは異なる価値や楽しみ方を全3回で紐解いていきました。

第1回では、作り手の顔が見える時計が世界で注目を集める背景を、第2回では、独立時計師の価値を読み解く「サヴォアフェール」、「メティエ・ダール」、「オブジェ・ダール」という3つの文化をご紹介しました。
最終回となる今回は、「ウォッチコレクターズ ウィーク 2026」のテーマである「Contrast And Coexist（両極の共存）」に着目します。先端技術と古典的な手仕事、精度と微細な揺らぎ、実用性と装飾性。一見相反する要素が一つの時計のなかで響き合うことで生まれる、独立時計師の作品ならではの美しさを深掘りします。

工業製品とは異なる、「人間味」という価値

現代の高度な工業技術を用いれば、均一な品質を保ち、高い精度で時を刻む時計を安定して作ることができます。それは、時計産業が長い年月をかけて到達した大きな成果といえるでしょう。
しかしその一方で、時計愛好家が独立時計師の作品に求めるものは、性能や均一性だけではありません。作り手が何を理想とし、どのような判断を重ねて一本を完成させたのか。部品の輪郭や金属表面の仕上げ、機構の構成に、時計師自身の思考や手の動きが感じられることも、独立時計師の作品に強く惹きつけられる理由といえます。
手作業には、道具の当て方や力加減による微細な表情の違いが生まれます。ただし、それは単なる不均一さではありません。時計師が組み上げた後に調整を重ね、精度、構造、造形の均衡を導き出すことで、一つの時計として美しく調和していきます。その「人の手による究極の微調整」こそ、相反する要素を美しいハーモニーへと変える、作品づくりの核心なのです。

一つの時計で響き合う、相反する価値

未来的な表示を支える、アナログな手仕事が魅力
＜Ressence/レッセンス＞

ベルギーの工業デザイナー、ベノワ・ミンティエンス氏が立ち上げた＜レッセンス＞は、針やリュウズといった腕時計の常識を見直し、表示や操作のあり方を独自に設計してきたブランドです。「TYPE 7」の深いブルーの表示面では、一般的な針ではなく複数のディスクが回転して時刻を表示。ドーム状の風防のすぐ下に数字や目盛りが浮かぶように見え、デジタルディスプレイを思わせる視認性を備えています。
その未来的な表情を生み出しているのが、表示機構へオイルを封入する独自の構造。光の反射や屈折を抑えることで、表示と風防が一体になったような見え方を実現しています。

一方、機械式ムーブメントの動きをオイルに満たされた表示モジュールへ正確に伝えるには、複雑な構造を緻密に組み上げ、調整する技術が欠かせません。裏面には時刻設定や巻き上げの操作機構を集約。科学的な発想と時計師の手仕事が共存することで、従来の腕時計とは異なる体験を生み出しています。

物理現象を精度へ導く、時計師のチューニング
＜Armin Strom/アーミン・シュトローム＞

文字盤上で並んで動く二つのテンプ。それぞれの振動が互いに影響を与え、同じリズムへ近づいていく様子を目で楽しめます。スイス・ビールを拠点とする＜アーミン・シュトローム＞は、ムーブメントの設計から部品製造、組み立て、仕上げまでを自社で担い、機構の美しさをダイヤル側に見せるオープンワークを得意とする独立系マニュファクチュール。なかでも追究してきたのが、複数の振動体が同調する「共振」という物理現象を、機械式時計の精度へ結びつけるレゾナンス機構です。

二つの調速機構を並べるだけでは、安定した共振は生まれません。部品の寸法や配置、振動の伝わり方を緻密に設計し、一台ずつ調整することで、狙いどおりの動きを実現することができるのです。目に見えない物理法則と、時計師の感覚を伴う微調整。その両方が一つになった作品です。

19世紀の時計史と、日本の手仕事を現代へ
＜Czapek/チャペック＞

藍色の濃淡によって立体的に浮かび上がる、文字盤中央の幾何学模様が特徴的なこちら。日本の刺し子から着想を得た意匠を、現代的なドレススポーツウォッチへと落とし込んだ一本です。
ブランド名の由来となったのは、19世紀に活躍した時計師フランソワ・チャペック。その歴史と精神を受け継ぎながら、現在はムーブメントや文字盤、ケースなど、それぞれの分野を得意とする職人や専門工房との協働によって時計を生み出しています。

「アンタークティック サシコ インディゴ」では、日本の伝統的な手仕事、スイスに連なる時計史、そして現代の加工技術が共存しています。ケースバックから見えるムーブメントにも、独立したブリッジや歯車が整然と並び、複数の作り手の技術を一つの時計へまとめ上げる、＜チャペック＞ならではの姿勢が表れています。

端正な佇まいの内側に注ぐ、妥協なき手仕事
＜Moritz Grossmann/モリッツ・グロスマン＞

ドイツ・グラスヒュッテの伝統を礎に、古典的な時計づくりを現代へ受け継ぐ＜モリッツ・グロスマン＞。華美な装飾を抑えた端正な外観の内側には、細部まで手を尽くす同ブランドの姿勢が凝縮されています。
針も自社で製作し、磨き上げた金属を一本ずつ熱して色を引き出しているのが特徴。温度の変化によって色合いが一瞬で変化するため、職人の経験と判断によって仕上がりが大きく左右されます。ムーブメントにも、手彫り装飾を施したテンプ受けや紫色に焼き戻したネジ、丁寧に磨かれた歯車や受けを採用。機能だけを考えれば目立たない部品にまで時間をかけることで、静かな外観と濃密な手仕事を一つの時計に共存させています。

2026年は、ブランド名の由来となった時計師モリッツ・グロスマンの生誕200周年。グラスヒュッテで育まれた美意識が、現代の職人たちの手へと受け継がれています。

「シェルマン」が掲げる「未来のアンティークウォッチ」とは？

独立時計師が大切にしているのは、手作業によって生まれる微細な表情を残しながら、組み上げ後の調整によって機構、精度、装飾を一つの時計として調和させることです。均一さだけを追い求めるのではなく、それぞれの部品が持つ個性を生かして最良の状態へ導くからこそ、そこに作り手の感性が宿ります。さらに、古典的な構造や手仕事で製作できる部品を受け継ぐことは、将来、既製の交換部品が失われても、構造を理解する時計師が修理を続けられる可能性を残すことにもつながります。
今回のイベントで独立時計師とスモールメゾンの時計を紹介する「シェルマン」は、アンティークウォッチの専門店をルーツに持ち、こうした時計を一世代で使い切る消費財ではなく、整備を重ねながら次の持ち主へ渡していく文化的な存在と捉えています。使い手も時計が歩む長い時間の一部となり、やがて一本は「未来のアンティークウォッチ」へと育っていくのです。

「ウォッチコレクターズ ウィーク 2026」で時計師たちの情熱に触れる体験を！

全3回にわたり、独立時計師とスモールメゾンの世界を見てきました。そこにあるのは、希少性や価格だけでは測れない、作り手の哲学や技術、育まれてきた文化、そして時計を次代へ残そうとする意思といえるでしょう。
その価値をより深く知るには、実物と向き合うことが欠かせません。機構が動く様子や、磨かれた金属が光を受けたときの表情、ぜんまいを巻く感触、腕にのせたときの重さ。写真やスペックだけでは捉えきれない、作り手の意図や手仕事の密度が伝わってきます。

「ウォッチコレクターズ ウィーク 2026」では、時計の細部をルーペで確かめながら、スタッフから時計師の人柄や工房の背景を聞くこともできます。どの機構に驚き、どの仕上げに目を奪われ、どの作り手の考え方に心を動かされるのか。実物に触れ、自分にとって特別な一本との出会いを楽しんでください。